О театре

НАЧАЛО. ТЕАТР КУКОЛ ПРИ ТЮЗе

   В начале 30-х на благое дело культурного воспитания подрастающего поколения была поднята столичная творческая молодежь. Зимой 1933 г. в Архангельск прибыла одна из «групп энтузиастов», чтобы создать в городе театр юного зрителя. Поверьте, этим молодым ребятам было что терять, уезжая из Питера: у большинства из них было высшее профессиональное образование, они работали на крупных театральных сценах. Но, судя по всему, одна из традиций русской культуры – просветительство – оказалась для них решающей. Возглавил группу ученик П.П. Гайдебурова Александр Степанович Николаев. Пресса донесла до нас его слова, которые, видимо, были программными для будущих ТЮЗовцев: «Мы – очень молодой театр для крайне чуткого и восприимчивого юного зрителя. Каждая малейшая попытка склониться в работе к дешевому провинциализму, халтуре, будет решительно пресекаться. Любовь к театру мы привьем юному зрителю любовным и серьезным отношением к своему делу». Согласитесь, такая фраза не могла не попасть в анналы нашего театра.

   6 марта 1933 года в городе был создан ТЮЗ, при нем – театральное училище, одним из преподавателей которого стал актер ТЮЗа Александр Николаевич Энгельгардт, траты второй жены поэта Николая Гумилева Анны Николаевны. Кстати, в 1936 году среди артистов театра была дочь поэта Елена Николаевна Гумилева. В июне (по другим сведениям – в мае) 1933 г. группа студентов под его руководством выпустила кукольный спектакль под названием «Рис» (по пьесе Регины Ландис). Участниками этого спектакля стали первокурсники Н. Александрова, А. Коробова, А. Попова, Л. Смирнова, А. Токмакова и Ф. Штоббе. А уже в октябре (по другим сведениям – в сентябре) при ТЮЗе был образован театр кукол. В его штат вошли актеры Т. Аренсон, М. Боброва, К. Варакин, И. Кочнев, Кривов, А. Менсуев, Е. Фуркова. Художественным руководителем и режиссером театра стал А. Н. Энгельгардт. Этой маленькой труппой в стесненных условиях (все необходимое для спектаклей делали сами, играли в фойе театра, много ездили по области) за год было сделано пять постановок и дано более полутораста представлений. Ремесло кукольника осваивалось по ходу. Все спектакли были на ширме, куклами первых лет были перчаточные петрушки.

   Стремительно разраставшийся репертуар театра кукол составляли как пьесы-однодневки, решавшие задачи идеологического воспитания, так и произведения русской и советской классики. Среди довоенных постановок мы видим «Золотого петушка» по Пушкину, «Черевички» и «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» по Гоголю, «Конька-горбунка» Ершова, «Каштанку» Чехова, «Мойдодыра» Чуковского и «Петрушку-иностранца» Маршака, «Белого пуделя» Куприна. Конечно же, были и русские народные сказки, и – более ограниченно - зарубежные сказки и сюжеты. В конце 30-х появились представления по сказкам Степана Писахова и северной сказительницы Марфы Крюковой.

   До начала войны театр кукол так и не получил самостоятельного статуса. Он оставался частью ТЮЗа, руководство которого к тому времени сменилось, а вместе с ним изменилось (к сожалению, в худшую сторону) и отношение к кукольникам.
В 1937 г. художественным руководителем театра кукол стал Николай Филиппович Филиппов-Пирогов.

ВОЙНА. ТЕАТР ЭСТРАДЫ И КУКОЛ

   К 1941 году театр достиг определенного художественного уровня, свидетельством чему – приглашение на Всесоюзный смотр театров кукол, который состоялся бы, если б не началась война. С началом военных действий ТЮЗ был ликвидирован, театр кукол был преобразован в «Театр эстрады и кукол» и выступал с бесчисленными представлениями в городе и области. Основным направлением его деятельности стали сатирические обозрения и концертные программы. С ними артисты выступали на разных площадках города, в госпиталях, агитпунктах, в леспромхозах, колхозах и даже в частях действующей армии и флота. Названия этих обозрений говорят сами за себя: «Бьем врага», «Сильней удар!», «В атаку!», «На штык!», «Бей, дубинка!» Их главным героем был кукольный Петрушка, который бил врага и дубиной, и словом. Больше всех, конечно же, доставалось кукольному Гитлеру. С этими программами театр неоднократно побывал во всех районах Архангельской области, выезжал также в Кировскую область.

   Всего за годы войны было дано 1022 представления, которые посмотрели более 150 000 зрителей.

   Наряду с этим театр выпустил более 20 полноценных премьер для детей, и это при том, что своего помещения у него не было, театр вообще находился в очень стеснённых условиях. Цитируем областную газету «Правда Севера» от 14 декабря 1943 года:

«Случилось так, что областной кукольный театр, неоднократно заявивший своими постановками о высоком художественном уровне его мастерства, оказался в положении пасынка у областного отдела по делам искусств. (…) Он оказался без помещения. В течение года театр буквально скитался по углам, пока не вынужден был остановиться на… квартире художественного руководителя. (…) Тов. Пирогов обратился со специальным письмом в отдел по делам искусств и в облисполком. Уж очень много нужд накопилось у театра, нужд, связанных буквально с его существованием. Но письмо пока не возымело никакого действия».

   Н.Ф. Филиппов-Пирогов возглавлял театр в самое трудное военное и послевоенное время. В военные годы коллектив состоял из 10 человек. Помимо режиссера, это были актеры Д. Кулаков, П. Овсянкин, Е. Фуркова, А. Смирнова, К. Макарова, А. Борисова, З. Пирогова, В. Макаров; баянист К. Коцегоров, художник С. Белых.

   Репертуар театра довоенных и послевоенных лет вполне соответствовал требованиям времени: одновременно с классическими «Звездным мальчиком», «Котом в сапогах», «Волшебной лампой Аладдина» Филиппов-Пирогов ставил идеологически выдержанные «Как самураи в тайгу ходили», «Алый флаг», «Маленький Тяо и сестра его Ю», «Есть ли богатыри на Руси?» и другие спектакли. При этом он постоянно добивался улучшения условий жизни коллектива.

   В 1945 г. театр кукол получил помещение, но в 1948 с театров, в т.ч. и с нашего, была снята дотация. Помещение стало трудно содержать, и коллективу пришлось перебраться в одну из комнат театра драмы; произошло сокращение штата, из девяти актеров осталось пять; не было бутафоров, рабочих; играя по несколько выездных представлений в день, актеры обходились без транспорта… Это был самый тяжелый период в жизни театра, когда он находился на грани исчезновения.

   В 1951 г. Н.Ф. Филиппов-Пирогов, успевший очень много сделать для Архангельского театра кукол, ушел со своего поста.

ТЕАТР 50-х – 60-х гг.

   С 1954 по 1972 г. главным режиссером АТК был Иван Васильевич Семенов. Условия жизни театра к концу 50-х несколько улучшились, но свое помещение он получил лишь в 1963 году. Правда, «помещением» это можно было назвать с большой натяжкой – только «угол» в здании областного радио на Попова, 2. Но там уже можно было работать более стабильно. Вскоре театру была увеличена дотация, коллектив начал расти.

   За 18 лет режиссерской работы И.В. Семеновым было поставлено более 60 спектаклей, среди которых «Иван – крестьянский сын», «Красная Шапочка», «Северная сказка», «Карлик Нос», «Два клена», «Приключения Пин-Пина», «Айболит», «Чебурашка и его друзья».

   Поколение основателей театра трудилось в нем до начала 70-х годов. На протяжении четырех десятилетий ведущими актрисами были Нина Федоровна Будилова и Елизавета Тимофеевна Фуркова.

   Среди людей, чьими усилиями театр был сохранен в трудные годы и возрожден в начале 60-х, были В.Д. Виноградова, Л.К. Никонова, А.В. Кобычева, В.А. Степанов, Н.Ф. Чецкая, Р.Н. Блейхер, М.Н. Кулинский, Е.И. Дуганова, В.В. Макаров, В.С. Смекалов, Л.А. Козлова, К.А. Иванова и другие.

   Начиная с 50-х годов, с театром в разное время сотрудничали художники С.В. Алигберова, Н.И. Ганузин, В.Н. Широкий, Р.С. Климов, С.Н.
Митина, Е.Н. Зимирев и другие.

   Архангельский композитор П.Ф. Кольцов написал музыку более чем к 30 спектаклям театра.

«НОВАЯ ВОЛНА»

   В начале 70-х в театр пришла большая группа профессионально подготовленной молодежи. В это время искусство театра кукол страны переживало небывалый подъем – шел процесс осознания и развития его богатейших возможностей. На этой волне в Архангельском театре кукол появились спектакли Валерия Николаевича Шадского (главный режиссер театра с 1974 по 1979 г.). «Ты с нами, Робин Гуд!», «Приключения барона Мюнхгаузена», «Небылицы» - яркие по форме, полные энергии и жизнерадостности постановки, они перевернули представления зрителей о возможностях театра кукол. Рядом с ними в конце 70-х появились первые спектакли Д.А. Лохова «Солнечный лучик» и «Игра в котенка по имени Гав...» - глубоко лирические, тонкие, явно тяготеющие к камерности. В этих двух направлениях и развивался в дальнейшем поиск театра.

   В начале 70-х более двух лет в театре кукол работал Михаил Угаров, в будущем один из основателей Театра.doc и популяризатор документального театра или театра в жанре «вербатим».

В 1979 г. постановкой пьесы В. Маслова «Любовь… Любовь!» по мотивам «Декамерона» Дж. Боккаччо (реж. В. Шадский, худ. Е. Николаева) театр начал работу для взрослых зрителей, продолженную затем спектаклями «Иосиф Швейк против…» по мотивам Я. Гашека (реж. В. Дерягин, худ. Е. Николаева) и «Трагикомическое представление по петербургским повестям Гоголя» (реж. Д. Лохов, худ. Е. Николаева).

В спектаклях 70-х начиналось становление актеров, составивших вскоре творческое ядро труппы: Р.Д. Киселева, Г.А. Ястребовой, С.В. Михайловой, В.К. Никитинской, О.И. Шиняева, Н.П. Охабкина, развивалось мастерство художников Е.Ю. Николаевой и О.С. Гончаровой. Куклы Е.Ю. Николаевой к спектаклю «Курочка Ряба» экспонировались на Международной выставке в Париже. Сейчас они хранятся в музее кукол ГАЦТК им. С.В. Образцова в Москве.

В 1979 г. главным режиссером театра стал Василий Вениаминович Дерягин (1979 – 1986). Среди его постановок – «Аленький цветочек», «Иван-царевич, серый волк и другие…», «Жуткий господин Ау», «Буратино», «Корабельное пристанище». Театр начал активно гастролировать, впервые за свою историю выезжая в другие российские города: Москва, Надым, Вологда, Кострома, Херсон, Псков и др.

В 1974 г. у театра появилась первая заметная награда: спектакль «Военная тайна» по А. Гайдару (реж. И. Лебедева, худ. С. Митина) стал лауреатом премии Архангельского комсомола. Эта премия в биографии театра появляется дважды, второй раз – за спектакль «Ленинградская сказка» в 1985 г. (реж. Д. Лохов).

ТЕАТР–ДОМ ДМИТРИЯ ЛОХОВА

В 1986 году главным режиссером театра стал Дмитрий Александрович Лохов – человек, поднявший театр на новую качественную ступень и сделавший его одним из главных действующих лиц театральной истории 90-х и нулевых.

В этом году театр, наконец, обрел свой дом – в здании старого дворца пионеров по Троицкому проспекту, 5.

В этом же году он стал коллективным членом УНИМА – Международного союза деятелей театров кукол.

К этому времени режиссер Лохов давно уже стал творческим лидером коллектива. У него сложилась концепция нового театра и появились люди, готовые эту концепцию вместе с ним осуществлять. Они бережно выстраивали новые отношения, развивая всё лучшее, что было в театре до них.

Они строили Театр-Дом, безусловным центром которого становился спектакль и возможность полной реализации творческого замысла. Это был режиссерский театр. Вопросы качества в нем главенствовали над вопросами количества. В приоритете была творческая составляющая театральной жизни. Вокруг Лохова постепенно складывался коллектив единомышленников. Появились свои драматурги, композиторы, художники. Собралась живая, творчески мобильная, готовая к сценическим экспериментам труппа. В 80-х в театр пришли А.А. Чуркин, В.Н. Родькина, И.А. Воронина, Т.Б. Горшенина, Н.В. Туманова, С.А. Микушев. С приходом в 1991 г. М.Ю. Логинова завершился второй этап формирования труппы. Формировалась даже не команда – создавался ансамбль.

В 1985 г. в театре появился чрезвычайно деятельный человек – педагог-организатор Марина Владимировна Мельницкая. Появился семейно-зрительский клуб ТОЛК (Театральное Общество Любителей Кукол), за сорок лет существования объединивший вокруг театра более 10 тыс. детей, их родителей и учителей. Его деятельность не ограничивалась просмотрами и обсуждениями спектаклей. Сегодня в архивах театра хранится огромное количество детских и семейных творческих работ – рисунки, сочинения, самодельные куклы и другие, не всегда поддающиеся определению плоды вдохновлённой театром зрительской фантазии.

90-е – нулевые. ЗОЛОТОЙ ВЕК

Это двадцатилетие – время взлёта и триумфа Архангельского театра кукол. Именно в эти годы он вошел в историю кукольного искусства страны. Спектакли этих лет принесли награды и звания, признанность в профессиональном мире и непреходящую популярность в зрительской среде, они попали в труды солидных театроведов и вошли в учебные программы театральных ВУЗов.

С начала 90-х театр становится постоянным участником российских, а затем и международных театральных фестивалей. Начало этой эпопее положил спектакль «Любовь к трем апельсинам» (реж. Д. Лохов, худ. С. Сердюкова) и его фантастический успех на III фестивале театров кукол в г. Луцке.

В мае 1991 г. по инициативе театра в Архангельске состоялся I Международный фестиваль камерных спектаклей театров кукол «УЛИТКА». Почему «УЛИТКА»? По замыслу Д.А. Лохова, на фестиваль должны были съехаться маленькие, камерные спектаклики, всё «имущество» которых могло бы уместиться в небольшом 2-3-хместном багаже. Затея не совсем удалась, некоторые театры приехали с внушительными декорациями, но всё же маленьких изящных творений собралось немало. А еще «УЛИТКА» - это аббревиатура, расшифровывается так: «Уникальные Личности И Театры Кукол. Архангельск».

Немногим раньше театр начал регулярно выезжать за рубеж. Его зрителями стали жители Германии, Греции, Франции, Норвегии, Швеции, Финляндии. Список зарубежных фестивальных и гастрольных поездок огромен. Особенно интенсивно развивались культурные связи театра со странами Баренцева региона.

90-е годы открыли 30-летнюю череду призов и наград театра. Вот некоторые из них:

- 1994 г. На I Международном фестивале «Невский Пьеро» (г. Санкт-Петербург) обладателями приза «Серебряный Пьеро» стали артисты театра Нина Туманова (роль тёти Муси в спектакле «Заяц, Лиса и Петух») и Михаил Логинов (роль Вертепщика в спектакле «Вертеп»).

- 1996 г. Архангельский театр кукол стал лауреатом Национальной театральной премии «Золотая Маска» (спектакль «Вертеп», реж. Д. Лохов, худ. Е. Николаева).

- 2002 г. Спектакль «Машенька и Медведь» (реж. Д. Лохов, худ. Е. Николаева) выдвинут на соискание «Золотой Маски» во всех номинациях.

- 2003 г. Актриса театра, заслуженная (ныне народная) артистка России Светлана Михайлова становится лауреатом Национальной театральной премии «Золотая Маска» за роль Хертруды в спектакле «Хамлет, датский принц» (реж. Д. Лохов, худ. Е. Николаева).

- 2008 г. Спектакль «Волшебные сказки Попугая» (реж. Д.А. Лохов, худ. Е.Ю. Николаева) получает приз жюри V Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин», Санкт-Петербург.

- В этом же году Д.А. Лохов становится лауреатом премии правительства РФ им. Федора Волкова за вклад в развитие театрального искусства РФ.

- 2009 г. Спектакль «КУКОЛЬНЫЙ БАЛАГАНЧИК «Дон Жуан в Венеции» получает неофициальный Главный приз XII Международного фестиваля театров кукол «Рязанские смотрины».

- 2013 г. Артист Максим Эль становится лауреатом театрального фестиваля «Зоряний шлях» (Украина, Полтава) в номинации «Лучшая роль второго плана».

- 2016 г. Спектакль «Волшебное кольцо» (реж. Б. Константинов, худ. В. Платонов) получает Гран-при IV Международного театрального фестиваля для детей и юношества «Тарарам» (г. Котлас); актриса Т.Б. Горшенина становится лауреатом этого фестиваля в номинации «Лучшая женская роль» (Мама).

- 2018 г. Театр становится лауреатом Национальной театральной премии «Арлекин» «За весомый вклад в развитие детского театра России» (Специальная премия Союза театральных деятелей РФ)

- 2022 г. Д.А. Лохов – лауреат премии Президента РФ в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества

С 1992 г. Дмитрий Александрович Лохов является художественным руководителем театра.

В 1999 г. при театре создается молодежная студия «DUR (Мажор)». Студийцы интенсивно обучаются театральному ремеслу. Они вводятся в репертуарные спектакли, их учебные спектакли, в свою очередь, вводятся в репертуар. Невероятной популярностью в городе пользуются «Варьете «Плюм! Плюм!! Плюм!!!» по Д. Хармсу и А. Аверченко (реж. Н. Туманова) и музыкально-пластическое представление «Думающие руки и Страусиное шоу» (реж. С. Михайлова), дважды представлявшее театр на фестивалях кукольников Баренц-региона. В 2003 г. студийцы М. Корнеичева, Ю. Квашнина, В. Попова, С. Козленко, Е. Бугаева, Е. Давыдова и В. Зоболев заочно оканчивают Ярославский театральный институт и входят в труппу театра. Их дипломный спектакль «Любовь к золотому апельсину» по сюжету Карло Гоцци становится ярким событием в жизни театра и города. Вместе с пришедшими в театр по окончании институтов актерами М. Лоховым (Максим Эль), Р. Шиняевым и, чуть позже, И. Логиновым студийцы составили третье актерское поколение театра.

В рождественский сочельник 1999 года, спектаклем «Ель» по сказкам, стихам и песням о рождестве, в театре открылась Литературно-театральная гостиная. Она была создана специально для того, чтобы артисты театра имели возможность самостоятельно реализовать творческие проекты. Некоторые спектакли, зародившиеся в гостиной, вошли в основной репертуар театра («Она вела танец… Айседора Дункан сквозь легенду», «Мой маленький креольчик» по песням А. Вертинского - оба спектакля, как и «Ель», в постановке Михаила Логинова). В Гостиной появился и на протяжении полутора десятилетий успешно реализовался проект «Домашние театрики» (автор идеи и организатор процесса М.В. Мельницкая).

Репертуар театра этой поры чрезвычайно богат тематически и жанрово, адресован как детской публике, так и взрослому зрителю. Театр часто обращается к истории, к традиционным жанрам и формам кукольного искусства: балагану («Кукольный балаганчикъ», «Хамлет, датский принц», «Кукольный балаганчик. Дон Жуан в Венеции»), фольклорному («О страшном драконе…», «Шальная сказка»), домашнему («Кошкин дом», «Три медведя») и рождественскому («Вертеп», «Зонтик для принцессы»), масочному в стилистике commedia dell`arte («Любовь к золотому апельсину») театрам. На его сцене идут волшебные, затягивающие в свой мир спектакли («Морозко», «Волшебные сказки Попугая») и веселые игровые представления («Лысый лев», «Щуча SUPERзвезда»); он часто обращается к русской и зарубежной классике (чеховская «Чайка», шергинское «Волшебное кольцо», чуть позже – «Петербургские сновидения» по Н.В. Гоголю; средневековый рыцарский роман «Окассен и Николетта», «Крошка Енот» Л. Муур).

В 2000 г. в репертуаре появляется спектакль «Большим о маленьких» (реж. С. Михайлова, худ. Е. Николаева), положивший начало многолетнему проекту М.В. Мельницкой «Театральные родительские собрания». Спектакли, сценарную основу которых составили произведения о детях разного возраста, завершались обсуждением проблем, затронувших зрителей.

Среди режиссеров-постановщиков спектаклей этой поры, помимо Д.А. Лохова, - С.В. Михайлова, М.Ю. Логинов, Н.В. Туманова, Максим Эль, среди художников – Е.Ю. Николаева, С.В. Сердюкова, Е.Ю. Порошина; над текстами работают М.В. Мельницкая, С.В. Логинова, М.Ю. Логинов; композитора В.В. Хабарова в начале нулевых сменил А.В. Яничек.

В этом и следующем десятилетиях на нашей сцене часто работают приглашенные постановщики из других городов: среди них лауреаты «Золотой Маски» Петр Васильев и Алевтина Торик, Борис Константинов, Виктор Платонов и Захар Давыдов, а также давние друзья нашего театра заслуженные деятели искусств РФ Валерий Шадский и Николай Боровков, народная артистка РФ Тамара Волынкина.

2010-е годы. НОВЫЕ СТЕНЫ – НОВАЯ ЖИЗНЬ

Главным событием этого десятилетия стала реконструкция здания театра (2015 – 2018). К старому зданию был пристроен 4-хэтажный корпус новой зрительской части. Сценическое пространство также было оборудовано заново, в соответствии с современными профессиональными требованиями. Как отмечал директор театра (2006 – 2023) Владимир Михайлович Морозов, это позволило кукольникам не только играть постановочно более сложные спектакли, но и регулярно приглашать на свою сцену другие театры. В 2018 г. Архангельский театр кукол стал участником проекта «Большие гастроли». На его сцене прошли спектакли Саратовского, Костромского, Пермского, Петрозаводского театров кукол.

В новом театре появились спектакли, быстро ставшие популярными у архангельской публики: «Любовь в почтовом ящике», «Каштанка», «Фро», «Золоченые лбы», «Подарки судьбы», «Барин, Полина и Петух», «Сказка про злые мысли», «Чудо рождественской ночи», «Ведьма из чуланчика» и другие.    

В начале 10-х годов к труппе присоединились актеры А. Бурмагин, Д. Сурнов, А. Шкляев, Н. Назаренко, Е. Антушева.

В самом начале 20-х в театр пришли прекрасные молодые актеры П. Банникова, И. Батурин, П. Гапоненко, С. Леткова, А. Тетенов; Е. Боровских, М. Гнездова, Я. Голубев.

90-летие Архангельского театра кукол

Торжество, посвященное 90-летнему юбилею Архангельского театра кукол, состоялось 26 ноября 2023 года. Одним из главных событий юбилейной недели стало открытие Музейной комнаты. Авторами концепции стали историк Евгений Тенетов и дизайнер Антон Зубов, общее руководство проектом осуществляла директор театра (апрель 2023 – август 2024) Светлана Зеновская.
В праздничной афише были спектакли для самых маленьких «Кошкин дом» (4+), «Ух ты, пряник» и «Подарок для мамы» (6+) и взрослых зрителей «Золоченые лбы» (16+), а также знаменитый спектакль «Хамлет, принц датский» (18+).

Приятной частью торжества стала церемония награждения, затронувшая многих причастных к театру людей. Высшей награды Архангельской области - Почетной грамоты губернатора - удостоены бутафор Наталия Осадчая и реквизитор Надежда Сибирцева.

Сохраняя лучшее – творим будущее!   

Новейшая история театра

В сентябре 2024 года, перед началом 92 театрального сезона, Министерство культуры Архангельской области новым директором театра кукол назначило директора Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова Сергея Александровича Самодова.

В театральном сезоне 2024-2025 состоялось пять премьер: «Пинежский Пушкин» (режиссер - Нина Туманова), «Стругацкие. М.А.Л.Ы.Ш» (режиссер - Алена Волкова), «Юрка хочет в космос» (режиссер - Аделина Сапаева), «Груманланы» (режиссер - Иван Чигасов), «Женитьба» (режиссер - Амир Ерманов).

Началось сотрудничество с Большим детским фестивалем Сергея Безрукова.

Премьеры стали сопровождаться лекциями, выставками и приездом театральных критиков. Всего за 92-й сезон в театре состоялось 603 различных мероприятий, что в два раза больше, чем сезоном ранее. Появились новые для Архангельского театра кукол формы работы: серия читок пьес для подростков «Слово сцены», которую курирует режиссер Евгений Насупа, проект «Поле экспериментов», в рамках которого актеры представляют свои самостоятельные работы.

В мае 2025 года театр впервые стал участником Фестиваля искусства, науки и технологий «Ломоносов Фест»: спектакли «Юрка хочет в космос» и «Стругацкие. МАЛЫШ» вошли в программу фестиваля. Кроме того, на площадке театра прошли показы эскизов в рамках работы режиссерской лаборатории, а также лекции от экспертов и конкурс школьных театров.

Важным событием для театра стало обновление сайта и фирменного стиля. С февраля 2025 года издается ежемесячное корпоративное издание «Театральный проспект. От театра – к театру», которое распространяется с аналогичным изданием Архангельского театра драмы имени Ломоносова. На телеканале «Регион29» начала выходить специальная программа с тем же названием, которая повествуют о театральный жизни двух учреждений.

Важным и долгожданным событием в жизни театра в год 80-летия Победы стало восстановление мемориальной таблички о размещенном эвакогоспитале в здании во время Великой Отечественной войны.

В 93-м театральном сезоне театр продолжил гастрольную жизнь: в сентябре спектакль «Юрка хочет в космос» с большим успехом был показан в Мурманске, а в октябре 2025 года спектакль «Груманланы» стал лауреатом VII Международного фестиваля «В гостях у Мойдыся» (г. Сыктывкар) в номинации «Лучшее пластическое решение».

Сохраняя лучшее – творим будущее!